“A cada obra trato de darle tanto una forma arquitectónica como espiritual. Cada uno la escuchará de diferente manera”: Steve Coleman
603. Steve Coleman: La sonoridad del mito (I)
Steve Coleman desde un comienzo promovió con pasión una sensibilidad panafricana según la cual, en esencia, todas las músicas son una sola.
602. Beatles: For dummies (IV)
La libertad creativa brinda el espacio para ir hasta el límite de las posibilidades. Los Beatles gozaron de ella con resultados sorprendentes.
601. I’ll be your mirror (El siglo XXI tributa al Velvet Underground)
Con el tributo llamado I’ll Be Your Mirror, varias generaciones dicen que Velvet Underground sigue irradiando legado, estética y sonoridad.
600. Entonces llegó 1922… (A sacudir el lenguaje)
Entonces llegó 1922, con el desfile de sus letras y autores, para crear distintas formas del lenguaje y la intención de modificar las cosas.
599. Slim Harpo: El blues del pantano
El estilo del swamp blues se caracteriza por su cadencia lenta, con las influencias del cajun y zydeco. Su máximo exponente: Slim Harpo.
598. Beatles: For dummies (III)
El binomio discográfico de los Beatles: Help! y Rubber Soul, aparecido en 1965, trajo consigo cambios, músicas e imágenes inéditas al mundo.
597. Jaco Pastorius (Las manos que cantaban)
El álbum Punk Jazz (disco póstumo del 2003) proyectó a Jaco Pastorius como la modernidad encarnada que había sido de su instrumento, el bajo.
596. Mr. Luck (Ron Wood)
Una delicia de disco que, a través de sus 18 piezas, conduce a festejar y a disfrutar con él esta vuelta a las raíces de todos los implicados
595. The Buzzcoks (Adalid Punk)
Para sus canciones primeras, el grupo The Buzzcocks creó para sí una elaborada orquestación, atípica para los cartabones del punk primigenio.