Le hablé a mi prima de las ganas de compartir en aquel festival; de la insospechada sensación de libertad, y del rock como motivo de reunión.



Le hablé a mi prima de las ganas de compartir en aquel festival; de la insospechada sensación de libertad, y del rock como motivo de reunión.
Peter Green era un guitarrista que sobresalía por sacar las notas prístinas, transparentes y con una virtuosa austeridad a su instrumento.
Los efectos de la explosión punk generada en el CBGB’s se multiplicaron polarizándose y dando la bienvenida a otras voces, sonidos e ideas.
El éxito de Alligator Records se debe al cuidado puesto en la calidad sonora de sus producciones, así como en la confianza en su catálogo.
Su imagen es la personificación del sensual espíritu sesentero y aún se le considera la mejor cantante de blues blanca de todos los tiempos.
Alan Wilson creó himnos beats y ecológicos con su voz fantasmal, frágil, aguda e irreal, que iluminó con gracia la historia del Canned Heat.
Al principio Blues Project tocaba para un público compuesto por outsiders, marginales y asiduos a clubes llamados Café Au Go Go o Matrix.
«Todo mundo tiene su propia versión del blues –dijo Gary Moore en su momento–. Yo tengo la mía. Todo mundo conoce tal sensación”
¿Qué han podido rescatar los fans de Jimi Hendrix en esos “nuevos” discos, a partir de la reconstrucción post mortem? Sonoridad y contexto.
Es importante mirar los elementos sociales que determinan las formas de entender la tecnología que conduce a la creación del gusto musical.